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Gara

 
Prima di tutto, direi che per ottenere una laurea in pubblicità, la mia formazione è completamente autodidatta come fotografo durante l’esecuzione solo due workshop in tutto 16 ore, una questione con Natalia Taffarel e l’altra foto con Eugenio Recuenco. Il resto della mia formazione è il risultato della mia continua ricerca e della mia ossessione per la fotografia, poiché la mia sensibilità per l’arte e l’estetica mi ha accompagnato fin da quando ero bambina. Per me, scattare foto è una scoperta recente, ho iniziato a lavorare fino a tardi nel 2015.
 
Alla fine dello stesso anno ho realizzato il mio primo lavoro editoriale con un modello professionale (Saoro Nadal), dove ho guidato l’arte e creato tutto da zero. La serie, più centrata sulla fotografia dell’autore, racconta la storia di un sicario che soffre per il suo lavoro.
E ha ricevuto un’accoglienza inaspettatamente calda ed è stato pubblicato in un’edizione speciale su Adon Magazine negli Stati Uniti d’America.
 
In quel momento ho capito qual era il mio sogno e ci sono andato.
Nel 2016 e nel 2018 ho avuto meno lavoro di studio perché volevo concentrarmi sull’auto-costruzione e sul design, e ho finito col fare il mio studio fotografico a Xativa, a Valencia. È un loft di 250 metri quadrati con tutto il comfort e lo spazio per produrre ogni tipo di lavoro. Avevo bisogno del mio spazio per poter rilasciare la mia curiosità. Lo studio è stato inaugurato nel gennaio 2018.
 
Da lì ho iniziato a lavorare con i clienti nel campo della musica elettronica internazionale, come Marien Baker, José de Mara (il miglior produttore di EDM Spagna) e uno dei migliori artisti di fama internazionale, Dennis Cruz. E un’artista folk, Angela Carrasco che ha vinto un Grammy latino.
 
Dopo alcuni mesi, ho avuto il piacere di incontrare Jean Luc Amsler, che mi ha dato l’opportunità di collaborare in un progetto di arte affascinante che sarebbe stato esposto durante la settimana della moda a Parigi Bentley Saloon. Alla fine dello stesso anno, ho anche fatto il mio primo lavoro per Francesco Smalto a Parigi, sotto la direzione di Jean Luc.
 
Nel gennaio del 2019 ho finito di realizzare la sua ultima collezione (Jean Luc), ripetendo la direzione artistica.
 

Stile e ispirazione

 
Le loro fonti di distanza dal quadro, le influenze di arte barocca di Caravaggio e Goya, il cinema nero e autore, per artisti e fotografi come Nick Knight, Steven Klein e Eugenio Recuenco ed eterna Helmut Newton e Guy Bourdin.
 
Adrià Simó si distingue per le sue ricerche sulla perfezione e il controllo della luce, con molta attenzione alle proporzioni, alla composizione e al senso artistico. I loro colori sono cauti, travolgenti e puliti. Fotografo versatile, il filo conduttore del suo lavoro è la sua forza, e le sue fotografie hanno sempre quell’anima caratteristica del suo tocco unico sul modo in cui gioca con la luce, l’organizzazione di modelli e le storie che vuole raccontare. Divertiti con la metafora, l’ironia, il sarcasmo e il ridicolo, dando al tuo lavoro un senso di intelligenza.
 
Con un personaggio socievole, cerca sempre di organizzare una volta precedente per trasmettere ciò che stai cercando al modello, preparandolo mentalmente per ottenere il miglior risultato possibile. Il precedente lavoro psicologico prima della sessione è essenziale per il tuo modo di lavorare. Le espressioni, il modo di guardare hanno bisogno di una guida, la preparazione del personaggio per rompere lo stress che a volte appare nei primi focolai.
 
Nella sessione, il suo lavoro si concentra sullo scatto perfetto con lo scopo di utilizzare meno strumenti di post-produzione. La preparazione di un set, una buona confidenza in uno schema di luci è basilare e gli piace aver preparato gli elementi che appaiono nella fotografia che sfugge all’integrazione digitale.
Un’immagine deve essere reale, deve congelare un tempo o uno spazio, anche se è premeditata, anche se abbiamo inventato una storia, non ci crederemo, se non esiste.